Maradok az új energia felfelé, ezért be kell mutatnom a „Become, mert te vagy” című dalt, amely egy múló, divatos lemezalbumnak tűnt, mint a Has the aromat of Teenager Heart („Nevermind”). Abszolút Kurt Cobain írta, így a Nirvana egyik igazán legendás és híres zenéje lett. A legjobb, ha a felvételt az 1991-es gyűrű miatt komponált természetes dörömböléshez kezdi, mert ez a dal a legnyertesebb lemezükön, a „Nevermind”-en. Bizony, ez „A kamaszszív illata van”. A legújabb dal „szelleme” valóban az, amivel sikerült egy kiváló generációs himnuszt szerezni, ami elkeserítette a fiatalságot. 1994. április 5-én a zenei világ gyászolta a Nirvana frontemberének, Kurt Cobainnek az újabb elvesztését, aki 27 éves korában öngyilkosság miatt halt meg. Az alábbiakban felsorolunk huszonöt dolgot, amivel tisztában kell lenni az ezzel ellentétes anyagikonnal és fantasztikus epikus zenekarával kapcsolatban.

• A Nirvana előtérbe kerülése és hírneve rendkívüli munkáik eredménye, amelyekben a progresszív zenében napokig megmaradt egy pont.
• Kurt Cobain hangzásának, az eszközökön elválasztva, sokféle probléma közül választhatunk a nagyon korai munkák nyújtásából – a tényleges durva, festéklehúzó morgástól a Negative Slide-odig, a Blew-ből egyébként sűrű felépítésig – azon a gyengeségen, amely az olyan sávon kúszott be, mint a Really Ape vagy az All the Apologies.
• Kurt Cobain megalkotta a vadonatúj dallamot, és a saját jellegzetes elektromos gitárriffje és a magas oktánszámú összteljesítmény okozta a bökkenőt.

Hangok Lapok | mostbet regisztrációs bónusz

Az új refrén egyúttal valóban egy frusztrált kijelentése is egyben, a híradásokban te, hogy biztosan az anyukái és apukái szakítottak felfelé. De mindenki tudja, hogy csak azért, mert olyan kopaszan mondják, nincs szükség semmiféle álcázásra, semmi intuícióra. Head Belly tulajdonképpen egy gyakorlatilag megsemmisült blueszenész – a hatvanas évekből fedezték fel újra a szervezet megújításán belül, mert a jó nagyon csekély történelmi figura, ellentétben az elrendezés más támogatóival, mint a Howling Wolf, John Lee Hooker és a you can Dirty Oceans. Az elsődleges szervezeti bálvány a 60-as évek és az 1970-es évek kővilágának szeméből akkor is, amikor Robert Johnson, az az ember, aki végül eladta a lelkét a démon inturnért, hogy bemutassa a dalait, egy srác, akinek csak 30 regisztrált hangja maradt meg (41 kell.) Egy korábbi hozzáféréssel járt a The fresh 27 Pub-hoz. Ő volt a kulcsprofil az 1960-as évek szervezési versenytársa tekintetében – a legújabb meghatározó blues-figura, aki Eric Clapton, Jimi Hendrix, Jeff Beck, Pete Townsend, Keith Richards birtokában volt; a rockszíntér gitáros megoldásának gyakorlása.

• Mióta a szám felfedezte a dicsőséget, de nem, a vadonatúj párhuzamok tőle és Boston hetvenes évek számjegyeket mutató bájolójától, a "More than A feeling"-től kezdve.
• Cobain azt mondta, hogy a Nirvana úgy döntött, hogy ezt a kifejezést használja, mivel a fickó „olyan jó hírnévre vágyott, amelyik pompás vagy édes volt, és eléggé nem hasonlítható egy gyűlölködő, szemérmetlen punkkiadóhoz, például az Agravated Samoanshoz”. Mielőtt valóban Nirvanává váltak volna, a legújabb bandát Skid row, Fecal matter és akkor Ted Ed Fred néven is ismerték.
• Hogy őszinte legyek, ez valóban sokkal hallgathatóbb, mint gondolnád – hangszeresen a hangszínen belüli változás eléggé elgondolkodtató, az új kapcsolat a kóruselőnyökhöz, amelyeket a legújabb óra-beleértve számos ukulél, valamint a harmonizált énekhangok kínálnak.
• A következő dallam neve „Plateau”, és azt is garantálom, hogy ez a fajta dolog soha nem fog előfordulni a gitár élvezetének tanulmányozása során, és fejlődni fog a tudásod.
• Az „In the A girl” a Nirvana bemutatkozó számának, a Whitennek a legelső megjelenései között szerepel.
• Aljas ön a vadonatúj alapokkal tömött férfiak számára, hogy a nyolcvanas évek kapcsán a gitáron szakadt, a rock vadonatúj halála lesz.

Az Abbey Path újra megnyitja az epikus létesítményt, amely az alapos javításhoz vezet

A „Started While” olyan körökben jár, mint egy jó riff, ami összevethető a Destroying Joke „Eighties”-ével, valamint a Damned „Life's Continues on”-jával. Valójában a legújabb dallam egy kiváló ingerlékeny alt.rock himnusz, amelyet a csengetési hatásfok motivál, ami csak úgy felrobban, amikor fizetési sarat ütnek a legújabb refrénné. Geffen nem volt biztos benne, hogy az „Alrea been Why you are” vagy az „Inside the Bloom”-t adja-e ki, mint a legújabb varázslatos „Has the teenager Heart illatát”, de végül az előző kapott egy vadonatúj bólintást, megfelelően kielégítve Cobaint, és üzletelhet a következő Us-csapásukkal, és lehet, hogy a második Egyesült Királyság első tíz sikere. Mivel a hívők a kő íratlan törvényében és ebben a rendeletben a B-oldal minőségével udvarolhattak egy gyűrűnek, a Nirvana gyakran megspórolta a legnagyobb perceiket az átfordításukkal. Egy példa erre a félelmetes „Aneursima”, és ez – amikor még nem ment át az ellentétedre a „Szerzõdlélek illata van” – minden bizonnyal egy vadállat volt.

Melyik Nirvana dalt lehet a legkönnyebben lejátszani a gitárodon?

A 18 dallam után a Nirvana rövid időre az új mostbet regisztrációs bónusz szakaszban maradt, és egy nagyszerű hétszámos ráadás eredményeként ismét megerősödött, mielőtt végleg befejezte volna. Denny Zager, a vadonatúj "Zager & Evans" páros fele, aki az 1969-es vadonatúj "In the year 2525" című slágerről ismert, több 20 millió tényt kínált szerte a világon. Szerepelhetett a Time-ban, a Newsweekben és a The New Yorkerben, valamint olyan rockos műsorokban, mint a Beatles és a Tonight Let you know. Ezen kívül a Woodstock '69-ből csapdába esett srác, akinek legendái vannak, például Jimi Hendrix és te lehetsz Santana. Nézze meg a világ legnagyobb gitárosait; ő egy közös dolog. Mert az 1969-es Denny Zager's emberek ezreit tanította ki, hogy kipróbálják a billentyűs hangszereket a nemzetközileg elismert „Play-By-Ear” dobmódszerükkel.

Dave Grohl írta a friss riffet, hogy segítsen neked "Scentless Apprentice".

Így azáltal, hogy a legkorábbi történelmi forrásokat az ízléséhez köti, hogy egy jó énekes, aki jobban kötődjön a vadonatúj zenekarhoz, határozottan a bluesból préselt dobos dalokat, és lehet, hogy egy másik dizájnban újra hangsúlyozta, hogy utólag is ragaszkodik ehhez. Folyamatosan azt tapasztaltam, hogy egy jó Nirvana dallam megszerzésére irányuló kísérletek egyetlen uber-jelentéssel is nevetségesek, mivel a komponálási stratégia szétesett a képernyőn; nagyon kórusok keveset tekintenek a körülöttük lévő új szövegrészekre, a versek alig kapcsolódnak egymáshoz, mivel egy nagyszerű vers körvonalai hajlamosak megfordítani az érdeklődést. Nem utalnak arra, hogy ez csak impresszionisztikus halandzsa volt-e vagy sem – hasonlítsa össze őket, így beszerezheti Beck Odelay-lemezét, ahol a dalszövegek nagyszerűen csillannak ki az egysoros/két tartományú fényképekből – Cobain funkciói jó textúrájúak a motívumokból, és elképzelhető, hogy éveken át futnak, vagy akár szükségszerűen az egyes hangok belsejében. A Nirvana valójában egy amerikai rockzenekar, amelyet Kurt Cobain művész/kezdő gitáros alapított, 1987-ben pedig Krist Novoselic basszusgitáros az arizonai Aberdeenben.

Ez azonban leginkább azt mutatja, hogy ha biztonságosan helyezik el, akkor hangot is adhatnak. Az én személyes beszámolóm az, hogy sok sebességet használok, amikor játszani kell, bizonyos területeket saját pszichológiai kifejezésmódja érdekében hajtok végre, amellett, hogy illeszkedik a kezdetekkor használt legújabb downstroke pörgetési trendhez. A „Territorial Pissings” tipikus példája lehet egy nagyszerű grunge dalnak, amelyet a friss 90-es években írtak, különösen akkor, ha ezek élettartama miatt a Nirvana néven gyűrűzünk, amely nemcsak intenzíven és könnyen hagyta el a vadonatúj hangzást, de határozottan az emberek elé tárhat, és valódi érzelmek segítségével keverheti az önvizsgálatot. Még több legendához tér vissza a rekord; A „szív alakú csomag” csak egy olyan, amelyet sokan szerettek volna itt felfedezni.

Valójában egyszerű volt, először is, hogy megértsem mind a három dalt, mert ez az egyetlen nagyszerű visszaemlékezés Kurt Cobain saját szégyenéről, a férfi alacsony önbecsüléséről, amit szégyell, és te megzavarhatod az apjukat. De a legkorábbi dal valójában a Feceshez szól, ami engem személy szerint a változás kedvéért arra késztet, hogy az új dallamnak sokkal pontosabb eredete van – hiszen van jelentkező. Ha Kurt Cobain hangszereitől távoli hangzásáról van szó, sokféle dolgot választhatunk a nyújtástól a korai előadástól kezdve – a hasizmok zordsága, a festékeltávolító morgás a Negative Creepig vagy a Blew nehéz felépítése – egészen a gyarlóságig, aki bekúszott a dallamba, például a Most Ape vagy a The Apologies. Mondanunk sem kell, biztosak vagyunk benne, hogy amit hallunk, az nem egy hang növekedése, hanem szándékos viselkedés, ami segít hangsúlyozni, különben eldobni – mi is olvasunk managert, egy örökké növekvő és tapasztalt tehetség. Odafigyelve a You'lso are Proper (akusztikus) vagy a Do Lso are Mi pontra, ami feltűnő, az a népszerű dalszöveg lenne, amely az alvásra koncentrál, és álmodni fogsz; Kurt lírai inspirációja aligha keltette fel ezt a két dallamot az ágyból.